A Copa do Mundo em Stop Motion.

12.000 moedas de 0,10 foram utilizadas, dois meses de trabalho e 2.010 fotos tiradas para montar esse vídeo sobre a torcida para a Copa. A técnica utilizada foi o stop motion, uma animação que usa fotografias e são movimentadas quadro a quadro. O resultado do vídeo é muuuito bom. Vale a pena!

Mashup de imagem.

O post hoje não se trata de um fotógrafo ou de imagens capturadas de forma inovadora. Claro que não é por isso que o trabalho perde qualquer ponto em criatividade ou genialidade.

As obras acima foram criadas por Christian Marclay. DJ, compositor, artista e professor, Marclay chamou atenção nos anos 70 e 80 pela forma com que usava os discos de vinil. Em suas apresentações ele utilizava discos estragados, quebrados e até mesmo dois vinis colados. Dessa forma, conseguia produzir novos sons e arranjos inusitados.

Depois de muitos anos trabalhando com os mashup's sonoros, ele resolveu se arriscar nos visuais. E para isso utilizou os objetos que tanto gostava: os vinis. O trabalho consistiu em juntar capas de discos que marcaram a história da música e criar a partir disso novas imagens.

Fotos panorâmicas.

Domingo de Ramos no Convento da Penha

Jogo Desportiva com audio da torcida

Praia bahiana

Pra que ir tão longe se tem coisas tão legais aqui bem perto, né? Edson Chagas é um fotógrafo especializado em fotografia em 360 graus. O site de Chagas reune todas as suas panorâmicas, que vão desde praias bahianas, até pontos turísticos capixabas, como o Convento da Penha. Além de que, muitas de suas fotografias também possuem o áudio do momento em que a imagem foi registrada.
Vale a pena ir até o site e conferir o trabalho do fotógrafo.

Paris em 26 gigapixels.

Ja imaginou uma foto que cobrisse um estadio de futebol? E dois desse estadio? Pois é! Arnaud Frich e Martin Loyer criaram a maior fotografia digital ja registrada. A imagem foi montada a partir de 2346 fotografias capturadas da capital francesa e, reunidas, possuem um tamanho de 26 gigapixels.

As fotografias foram tiradas em apenas 3 horas, mas todo o projeto demorou mais de dois anos para ser concluído. Algo interessante da imagem é que, como ela permite ver detalhes pequenos, os fotógrafos franceses inseriram surpresas inusitadas, como alguns animais exóticos nos telhados. Fora a possibilidade de ver "de perto" os principais monumentos da cidade.

Os próprios criadores do projeto afirmam que a fotografia em si não possue grandes inovações artísticas. De acordo com eles, a principal importancia da foto é a revolução que ela pode causar em serviços como o Google Earth, ja que a qualidade da imagem "Paris 26 gigapixels" eh superior a oferecida pela empresa.

Se não bastasse tudo isso, a pessoa vai viajar por Paris nessa foto gigante ao som da música tema do filme "O Fabuloso Destino de Amelie Poulain".

Via fotocolagem.

A vida em 360º.

Inspirada por uma recente viagem a São Paulo resolvi mostrar algo que vi no Globo.com. Não é uma idéia tão inovadora como há um tempo atrás. Na verdade agora já virou "moda" realizar esse tipo de trabalho. Não que isso tire o devido mérito desses fotógrafos.

As fotos 360º são possíveis a partir da união de diversas imagens capturadas em um ambiente. As panorâmicas podem ser realizadas a partir de qualquer tipo de câmera e atualmente existem profissionais especializados nesse tipo de trabalho.

Outra característica é que, geralmente, nesse tipo de foto é atribuido um outro recurso relativamente novo no âmbito da fotografia. O profissional registra o som ambiente no exato momento em que captura a imagem. Dessa forma, ao disponibilizar a imagem, o espectador também tem a oportunidade de "ouvir a cena". Muitos defendem que isso auxilia em uma maior veracidade para as imagens.

Nas imagens acima você pode ver em 360º a Rua 25 de Março, em São Paulo. Famosa por ser uma grande pólo de compra e venda de mercadorias da cidade. Quem ainda não conhece, a panorâmica é um bom ponto de partida. Apesar de que, todos PRECISAM realmente conhecer a capital paulista.

"A Shadow Falls"

Não é qualquer pessoa que leva seu trabalho ao extremo como Nick Brandt. O fotógrafo resolveu ir ao continente africano para capturar imagens de animais selvagens. Até aí não há nada que outros profissionais não tenham feito. O inédito é que Nick não utilizou nenhum recurso de lentes objetivas para realizar as fotos. Isso quer dizer que ele teve que se manter muito próximo desses bichos ao fotografar.

O ensaio foi entitulado "A Shadow Falls" e, de acordo com o Nick Brand, tem como objetivo representar os animais não como seres selvagens. As fotos do ensaio buscam mostrar uma possível "alma" desses bichos. "Espero que vocês vejam esses animais como eu os vejo, ou seja, não muito diferentes de nós", defende ele.

As fotos fazem parte também do livro lançado por Nick chamado A África no Crepúsculo, lançado na França e ainda sem previsão de lançamento aqui no Brasil.

"Ao ficar tão perto deles, eu acabo tendo uma certa sensação de intimidade, uma conivência com o animal que está a minha frente.", afirma o profissional.

"Waiting for death"

Outras paixões que tenho além de fotografia são crianças e idosos, acho que não tinha comentado isso antes. Quando vi o ensaio de Liz Baylen senti uma mistura de paz e tristeza. Não sei se causa o mesmo efeito nas outras pessoas.
O tema do ensaio é "waiting for death", ou Esperando pela morte. Na verdade é mais que um ensaio, é uma narrativa multimídia, que Fabio Malini (fabiomalini.wordpress.com) taanto ama.
A fotógrafa une as imagens capturadas, ao vídeo e ao texto. Assim, além de poder vermos as fotos, podemos ler e ver falas da pessoas em destaque. Esse trabalho mostra a história de sr. Edwin no auge de seus 90 anos e com consciência de que não tem muito mais tempo de vida. Se ele se importa ou tem medo? De maneira nenhuma de acordo com ele.
A idéia de contar histórias interessantes através dessas narrativas veio da paixão de Liz por pessoas. Além de Sr. Edwin, no site da fotógrafa podemos ver ensaios que mostram realidades como obesidade infantil e pessoas em depressão.

Sus-penso no tempo.

Da mesma forma como a Torre Eifel passa a ser só mais um detalhe da paisagem parisiense, os cariocas acabam por deixar passar uma beleza, que de tão presente, não recebe a atenção que merece.
O bondinho foi construido a exatos 95 anos e é um dos principais pontos turístico do país. Para comemorar a data o fotógrafo Rafael Wallace criou o ensaio "Sus-penso no tempo". O objetivo de Rafael foi, além de chamar atenção para um ícone tão importante da cultura brasileira, dar as pessoas a oportunidade de ver o bondinho de ângulos incomuns.
“Suspenso no Tempo nos convida a uma pausa para a contemplação, que traz de volta algo que agora só existe na memória e na fotografia. Esta exposição pretende um momento de reflexão sobre uma paisagem altamente interativa que frequentemente olhamos, mas nem sempre somos capazes de ver”, observa Rafael.

Ver através de quem não vê.

Existem fotógrafos que passam horas analisando a cena que ele pretende registrar. Observa o foco, a profundidade que quer dar a foto, a luz e as cores. Mas e alguém que não tem a possibilidade de exergar nenhuma dessas coisas? Não pode fotografar? Muito pelo contrário. A exposição Sight unseen mostra que, não somente podem, como fazem o muito bem.

O projeto que foi desenvolvido por uma equipe do Museu de Fotografia da Califórnia é composto por dezenas de obras feitas por 12 artistas e, atualmente, o trabalho está exposto em Riverside. Alguns deles têm graves deficiências visuais, mas a maioria deles perdeu teve a visão completamente prejudicada.

O interessante do trabalho, além de toda a óbvia genialidade, é que por não poderem usar a visão como instrumento, eles precisam encontrar outras formas. Essas técnicas vão desde incorporar uma scanner no seu trabalho até formas mais simples como o tato ou fotos livres.

Algumas pessoas podem sentir algum tipo de "pena" ao ver o trabalho e imaginar como seria a vida dessas pessoas. Mas todas elas deixam bem claro que não é essa a intenção deles, muito menos sua realidade. Eles afirmam que possuem um mundo que só cada um deles é capaz de ver e através desse trabalho eles estão tentando fazer com que o mundo tenha acesso à esse tipo de visão. “Eu tenho uma galeria particular, mas, infelizmente, só eu posso visitá-la. Outros podem entrar por meio das minhas fotografias, mas eles não vêem os originais, apenas as reproduções”.

Imagem feita com lixo.

Imagem feita com Açúcar.

Imagem feita com lixo.

Imagem feita com diamantes.

Forma criada com ajuda de grande máquinas.

Monalisa feita com chocolate e pasta de amendoim.

Demorei muito para falar de Vik Muniz aqui no blog. Não somente por que ele é brasileiro e considerado um dos melhores fotógrafos contemporâneos dos EUA. Mas principalmente pela revolução que o seu trabalho trouxe na idéia de foto, pintura e arte.
O artista que teve uma infância complicada, mudou para os Estados Unidos bem cedo e desde 1988 descobriu o seu talento. O trabalho de Muniz causa polêmica entre os críticos por que a maioria de suas criações se baseia em reproduzir obras famosas. Apesar de toda a criatividade envolvida, muitos ainda acreditam que suas obras não são arte, ou não merecem tamanho reconhecimento, por serem copias de criações anteriores.
Mas umas das coisas mais interessantes de suas criações é que elas são realizadas, mas o "produto final" delas não são as obras propriamente ditas e sim as fotografias tiradas delas. Antes de criar algo ou serem feitas a foto que vai ser tirada depois e mostrada nas suas exposições já foi pensada. O que cria a discussão sobre o limite entre fotografia, pintura e outros tipos de obras de arte. Isso por que as criações de Muniz são na verdade as fotos das obras. "Enfatizo o diálogo entre material (os objetos simples que ele usa para fazer as composições) e imagem, destilo a ideia do desenho com coisas muito práticas, ou a natureza da arte mesmo. Sou ambicioso, mostro esse processo", diz Muniz.
São 131 criações com conceitos que vão da "simplicidade" do chocolate a gigantes volumes de lixo ou máquinas. O que não deixa de existir em nenhuma delas é a criatividade. A que mais me impressionou foi o Mapa Mundi. O artista montou a imagem de todos os continentes com sucatas de computadores. Mas o mais interessante disso é que cada país ou continente é formado por uma parte distinta do computador relacionando a função que a peça exerce na máquina com o contexto do país. Dessa forma vemos os Estados Unidos recheados de CPU ligando a importância que a CPU tem para o funcionamento do computador, com a importância do país no contexto mundial. Assim como o Brasil é tomado por teclados por ser o país mais ligado à internet.
O artista já expôs suas obras em diversos países como Canadá, Mexico, Estados Unidos e Brasil. A maior dificuldade é escolher uma obras preferida. O site (http://www.vikmuniz.net/) do próprio mostra todas as suas outras e vale MUITO a pena ver. Além de que existem vários videos mostrando o desenvolvimento de algumas de suas grandes criações.

São sempre finais felizes?

A fotógrafa Dina Goldstein não estava mais satisfeita com os finais dos contos infantis. Ela percebeu, que através de um ensaio fotográfico ela poderia repaginar as histórias para que elas se enquadrassem melhor na realidade atual.

Dessa idéia surgiram fotos como a da Branca de neve, que depois de ter se casado com o Príncipe Encantado, teve vários filhos. E pode-se ver até mesmo a Cinderela chorando suas mágoas em um bar.

É de se estranhar na primeira vez que vemos o ensaio por que estamos acostumados com o mesmo final para essas clássicas histórias. Finais que geralmente são felizes. Mas a intenção da fotógrafa era exatamente esse: fugir dos padrões e modernizar os contos de fadas que ouvimos desde sempre.

No site da própria fotógrafa tem as fotos dos vários outros ensaios de Goldstein. Foi uma boa idéia ou preferem os antigos finais felizes?

Slide.

Por que é sempre bom ver a realidade pelas lentes de um fotógrafo como Sebastião Salgado...

Câmera ou caminhão?

A idéia de Shaun Irving é simples, mas grandiosa. Ele viajou para tirar diversas fotos durante o trajeto. A diferença é que a máquina fotográfico que ele utilizou foi um caminhão.

Isso foi possível através da técnica pinhole, que já até foi falado aqui no blog. É a mesma técnica que transforma uma lata em máquina fotográfica. Se você fizer um pequeno orifício em um objeto de interior escuro, verá uma imagem projetada na superfície oposta ao furo. Ao colocar ali um pedaço de filme, terá transformadoo objeto em máquina.

O negativo da foto feita por Irving é 3 mil vezes maior do que o normal e ele capturou imagens por toda Espanha.

Nem sempre é o que se vê.

Raul Krebs não precisa de apresentações. Não por ser tão conhecido no ambito nacional, mas por que já escrevi sobre ele aqui no blog. O fotógrafo gaúcho é famoso por sus trabalhos com publicidade e, principalmente, na criatividade utilizada por ele para fugir das imagens-clichês.
Seu último trabalho foi produzir e clicar o ensaio que serviria para divulgação e ilustação do cd de uma nova banda do Sul do Brasil. Junto com o vocalista da banda, ele discutiu qual seria a intenção deles para as fotos.

Depois dessa conversa, Krebs teve a brilhante idéia: "engana-olhos". É uma técnica pouco usada por ser dificil de ser realizada. São utilizados espelhos na hora de capturar as imagens dando uma ilusão ao observador. Só que para isso, todos os ângulos que se posiciona os espelhos precisam ser observados.

"O que era uma simples idéia de “engana-olhos” virou o mote para o clipe: trabalhar com espelhos e montar imagens esquisitas sem pós-produção. as fotos que fiz são cruas, nada de photoshop." afirma o próprio Raul.

Uma fotografia de 100 metros.

O fotógrafo agora é Simon Hoegsberg e ele não tem um ensaio impressionante, e sim, vários. Simon é um dinamarquês que sempre foi ligado ao fotojornalismo. Ele sempre preferiu registrar o dia-a-dia de pessoas "comuns".

Foi com esse objetivo que surgiram alguns dos mais famosos ensaios de Hoegsberg como o "Faces of New York" e o "The Low-Fat Diaries". No primeiro ele parou pessoas desconhecidas na rua e registrou as imagens, e no outro mostrou através de fotos que é possível ir de Copenhaque ao Mar Mediterrâneo com apenas 14 dólares.

No mais recente ensaio do fotógrafo o projeto foi mais ambicioso. Durante vinte dias, Hoegsberg tirou fotos a partir de um mesmo lugar de pessoas que passavam em uma ponte ferroviária em Berlim.

O ensaio foi chamado de "We are all gonna die - 100 meter of existence" e na imagem aparecem cerca de 178 pessoas. O conjunto das imagens formaram uma fotografia de 100 metros de comprimento e mostra os mais diversos tipos de pessoas.

Pelado, pelado...

O fotógrafo de hoje não precisa de apresentações. Todo mundo já ouviu falar sobre Spencer Tunick e mesmo que não o conheça por nome, já viu alguma de suas famosas fotografias.

Desde 1992, o fotógrafo documenta a nudez de multidões de pessoas. Todos os que participam dos ensaios são voluntários que quererm participar de algum dos monumentais trabalhos de Tunick. As instalações usadas por ele variam desde hotéis luxuosos, até famosas avenidas e praças públicas.

Último trabalho de Spencer Tunick.

A nudez é um artifício usado há muito tempo por vários artistas. A polêmica é tema presente na obra de Spencer Tunick, única e exclusivamente devido a utilização de corpos humanos nus em suas performances.

O objetivo do fotógrafo é mudar o conceito que temos sobre privacidade e sobra a própria nudez

Spencer já fotografou já reuniu até 18 mil pessoas peladas em uma única foografia e seu último ensaio foi realizado no hotel Sagamore, nos EUA.

Como surgiu a fotografia?

Não sei se é melhor falar que fui eu que fiz, ou não. uhsuhahsuas

Mas sim, fui eu. Então não levem em consideração a qualidade (please!).

Foi um tentativa, espero tenha sido informativa.

O foto lata e o pinhole.

Já ouviu falar do projeto Foto Lata? Ou de Pinhole? Pois é. Hoje eu não vou apresentar nenhum ensaio ou fotógrafo.

Decidi que esse vídeo seria a melhor pedida. Além de falar de um projeto muito bacana e pouco divulgado, fala também de uma técnica igualmente incrível e que a maioria das pessoas desconhece.

É de brinquedo?

Assim como o ensaio de Max Ferguson as fotos acima não são o que parecem ser. o fotógrafo Toby Allen decidiu utilizar uma técnica fotográfica diferente para representar de forma diferente a cidade de Londres.

Quem vê as fotos do projeto "Little London" pode imaginar que retrata uma "cidade de brinquedo". Para dar esse efeito o fotógrafo usa uma lente especial que "concentra" o foco e faz com que as imagens tiradas da cidade pareçam miniaturas.
"Moro em Londres há 12 anos", disse o fotógrafo à BBC Brasil, "e sempre tive a impressão de que as pessoas aqui estão sempre correndo de um lado para o outro, para pegar o ônibus, ou o metrô, sem olhar em volta."

O objetivo de Allen era o de representar Londres de uma maneira nunca vista antes. Além de mostrar aos britânicos como ele vê o comportamento das pessoas de lá. "Minha intenção é fazer com que essas pessoas vejam Londres de uma maneira diferente, como uma cidade de brinquedo."

É foto ou pintura?

Vou abrir uma excessão para um trabalho realmente INCRÍVEL (não que os outros não fossem)! Não consegue imaginar o que tem de diferente nas foto acima? É exatamente o fato de NÃO serem fotografias. Essas são pinturas feitas pelo fantástico artista Max Ferguson.

O artista usa tintas e pincéis como se apertasse o botão de uma câmera fotográfica. Ferguson utiliza fotografia para basear suas pinturas e conseguir retratar os mínimos detalhes da forma mais realista possível. Luzes, brilhos, reflexos e sombras podem ser observados em cada uma das imagens feitas pelo pintor.

A intenção é mesmo confundir o observador. Esse é uma idéia, que foi aderida por artistas como Richard Estes e Richard Whitney e procura fazer da pintura o mais próximo da fotografia. Assim, quem vê pela primeira vez pensa estar diante de uma imagem capturada por uma máquina. Tais profissionais são chamados de pintores hiper-realistas ou fotorealistas.

Mas, Max Ferguson também deve ser considerado um exelente fotógrafo. Para pintar seus quadros, ele próprio captura as imagens com sua máquina fotográfica. A única diferença dele para os demais fotógrafos é que, ao invés de consertar os defeitos das imagens com photoshop, ele usa os pincéis para isso.